2025年，短剧迎来“春节档”。《河豚小姐》《夫妻的春节》《阳光灿烂时》《天涯小娘惹第二季》《以爱之名》《朝阳初升》等精品短剧从春节开始陆续上线；以短剧为主题的“喜剧春晚”《欢剧喜乐会》也于短视频和电视平台“大小屏”同步播出。

春节期间，“文博+微短剧”的跨界尝试出新作：王冰冰主演的首部古装微短剧《今人不见古时玥》，以饱满、有趣、快节奏的剧情，将一个围绕马王堆的时空穿越故事娓娓道来。

过去一年，微短剧市场很火热。有人投入其中，也有人从长剧转赛道入短剧。从“横屏”切换到“竖屏”，从业者、研究者、见证者如何看待微短剧的生态？

演员：短剧是“好玩”的新鲜事物，剧本像“嘴替”

2024年年底，在成都的《开播！短剧季》节目录制后台，中青报·中青网记者见到了演员许梦圆。对于微短剧，她怀揣着乐观、热情、积极的态度：“你不觉得一个新鲜事物来了以后，特别好玩吗？”

《开播！短剧季》聚焦短剧行业，以六大经典影视IP剧目为根基，集结26位演员展开竞演。他们对经典IP进行短剧“二度创作”，借助综艺手段选拔演员，开启短剧竞演的全新赛道。

参加竞演的短剧演员许梦圆，出演过《你好，旧时光》《舍我其谁》《放学别走》等热播剧集，以及多部电影作品。近两年，她选择转向短剧赛道。

那个曾经令观众印象深刻的《你好，旧时光》里的“辛锐”，如今因为短剧《裴总每天都想父凭子贵》中的“林家家”一角，再次火爆出圈。

“无论是长剧形式，还是短剧形式，目的都是给观众呈现你的角色，展现你对生活的态度。”许梦圆说，既然出现了短剧这一新平台，值得去尝试一下，演员可以因此向观众展现更多东西，“演员不要错过任何一个机会和渠道”。

电影、电视剧演员能“切换”短剧的表演模式吗？

许梦圆认为精品短剧的创作，和长剧没有太大区别，差异主要体现在短剧的特定要求上。“短剧会有‘打点’，每一集相连，上一集最后需要一个‘打点’，你要给观众一个比较强硬的眼神或态度，这里就要夸大一点，其他都还好，按照我正常的状态来表演。”

今年“春节档”短剧《夫妻的春节》播出11集，目前播放量破3亿次。该剧监制、主演倪虹洁认为，5分钟说一个故事，对导演、编剧和演员来说考验非常大。

“你要说得明白，说得清楚，还得有意思、抓人，要考虑的东西还是很多的，对演员台词的挑战更大。”

倪虹洁记得有一场“跟老公分财产”的戏，压力很大，要用很快的语速、节奏把大段台词说出来，不允许脑子有空白，还要考虑当时拿到的道具，和对手演员的配合。“还好我的对手演员非常专业，所以不需要磨合的时间。”

倪虹洁第一次看到这部短剧剧本，“由衷觉得太爽了”。

“第一感觉就是我们生活中想说的，但是没有办法用语言文字来很好诉说的，我在这部剧本里看到了，这是心里的一种爽感，就是‘嘴替’——我有一种在短剧里‘重生了、燃起来了、整个人都好了’的那种感觉。”

倪虹洁提到，短剧《夫妻的春节》很贴合自己心意。她一开始还奇怪，为什么剧本角色和自己这么相似？甚至还遇到相同的经历。制片人、编剧告诉倪虹洁，就是因为看了她的采访，“照着改的”。

倪虹洁意识到，这就是短剧的魅力。“短剧可以在短时间内迎合当下的热点内容，也能因为由某一个演员来演而快速作出调整。”

研究者：遵从剧集创作标准，塑造更具深度的新文艺形态

2025年1月，中国网络视听协会发布《2024微短剧行业生态洞察报告》。报告指出，微短剧的快速发展有效带动了影视行业就业机会的增长，进一步激活人才市场。一部微短剧的诞生，涵盖剧本创作、拍摄制作、后期剪辑、市场推广等多个环节，涉及的岗位种类多达10多个。多样化的职业需求，不仅直接扩大了影视行业的就业规模，还为传统影视从业者提供了转型发展的新机遇。

西安交通大学新闻与新媒体学院院长汪文斌认为，短剧已从“野路子”走向“新未来”，在主流媒体与市场合力推动下逐渐精品化、专业化。它不仅短小灵活，更代表了数字时代的表达潮流。当我们用主流价值观赋能“短内容”，就能塑造更具深度的新文艺形态，把中国故事以轻快且具网感的方式讲得更精彩。

在《开播！短剧季》节目里，苏可以监制的身份亮相，很多观众都难以把他和“短剧”联系在一起。

《一代枭雄》《扫黑风暴》《天下长河》《江河日上》……观众对这位演员最多的评价是“剧抛式演技”，同时，他在中央戏剧学院表演系担任教师，培育年轻一代表演人才。

苏可告诉中青报·中青网记者，他此前没有专门关注过短剧，偶尔会刷到一些短剧。他直言，刷到的短剧品质很粗糙，“表演上很假，缺乏真实感，一会儿一个身价上千亿的霸总，一看就不是我的菜”。

但接到《开播！短剧季》节目邀约时，苏可没有拒绝。“我希望短剧表演能做好，不像我之前看到的那些瞎胡闹。”

虽然一集只有几分钟，但一部完整的短剧，也差不多是一部长电影的体量。“我是站在观众的角度鸣不平。如果短剧投入少、收益高，却没有做出很好的品质，是对不起观众的。”

苏可认为，既然要做微短剧，主创就必须要遵从剧集的创作标准，要体现合格的表演、人物关系等。

从表演层面出发，微短剧演员固然可以展现夸张的表演风格，“就像周星驰有他的风格，但是他的夸张表演一定是建立在饱满、真实的内心情感基础上的”。如果仅仅是“五官挪位”“挤眉弄眼”，这种表演是失真的，只能算哗众取宠。

在剧本的创作和角色的塑造方面，苏可认为，当下微短剧主创要更细致、深入地研究人物，每个角色都不能“脱离生活”，比如，并不是穿一身西装、面无表情地摆一个很酷的造型就是“霸总”了。尤其年轻演员应该多多观察生活、查阅资料、借鉴优秀的表演案例，而不要把短剧表演“模式化”，“你要演出一个让观众会相信的角色”。

主创：“下凡”做短剧，在每个环节里做好自己的“加分”

短剧制片人石小莫，曾经在传统影视传媒行业11年，参与过多个知名长剧项目，现在从事微短剧创作。

石小莫观察到，现在有不少演职人员、大厂“下凡”搞短剧，特别是2024年下半年以来，红果短剧月活用户破1亿人，倒逼长视频平台也开始大幅缩减长剧预算，集中力量突击中短剧，大有一种产业变革之感。

“长视频剧集有《我的阿勒泰》《小巷人家》《九重紫》这种作品，说明观众对优质长视频的要求更高了。我周围做长剧的朋友，也会对《引她入室》《念念无明》等短剧的制作赞不绝口。”

石小莫认为，从《墨雨云间》开始，“长剧短剧化”基本成了行业共识。短剧在内容层面，对观众需求充分重视，往往在创作初期就分析剧作是针对的哪种观众情绪，据此设置人物和情节。短剧重情绪轻逻辑，重标签轻人物，强情节高反转，信息高密度，感情戏讲求极致拉扯，画面重氛围有取舍。这种抓大放小，集中有效时间给观众看他们想看的创作方式，都是可以适当借鉴在横屏长剧集作品里的。

石小莫坚信，随着短剧精品化和影视化的进程，短剧在题材内容上一定是有无限可能性的品类。

今年春节档短剧《夫妻的春节》总制片人陈宣说，现在也会有一些长剧演员刷到他们的作品后主动来问。短剧开始登上卫视平台播出，大小屏联动，这让短剧有更多渠道被观众看到。

“短剧的框架自由度高一些，因为它会表达当下的一个情绪，演员可能在演一个角色，但可代入个人情绪。我们做的都是当下最新的议题话题，演员对这些东西是有表达欲望的，觉得这个更有意思，加上导演在片场也会进行二次创作，我们给出来的剧本是一创，导演二创，演员三创，这样大家在每个环节里做自己的‘加分’。”陈宣说。

《2024微短剧行业生态洞察报告》指出，在“跟着微短剧去旅行”“微短剧里看品牌”等创作计划带动下，“微短剧+”赋能价值被进一步激活。今年1月4日，国家广播电视总局发布有关实施“微短剧+”行动计划赋能千行百业的通知，将自去年以来推出的各项微短剧创作计划作了进一步扩充和整合，“微短剧+”赋能模式效应初显。

最近，由许梦圆、李川主演的北京市西城区文旅题材微短剧《三井胡同的夏天》上线。许梦圆饰演的女主角，机缘巧合来到北京西城胡同生活，与男主角、“西城大妈”杜奶奶等角色相遇相知，产生情感联结，找到自我、治愈自我、实现自我，收获爱与成长。

因为拍摄这样一部文旅微短剧，许梦圆体验了一段居住在胡同里的时光。

许梦圆说，她希望像这样的文旅短剧越来越多。“短剧的‘标签’，不仅仅只是‘看得爽’或者‘刷得快’了，而是能带动文旅，让我国各个地方的可爱之处被看见。”

石小莫现在不仅和国内的朋友一起做国内中短剧，还和韩国专业影视团队一起制作韩国短剧、美国短剧，正在策划日本短剧。

石小莫说：“我们上部Reelshort人气短剧《Fatal Attraction:A Dark Mafia Romance》，剧本和制片人来自中国，导演是拍摄韩国tvN电视台电视剧的，演员来自各个国家。通过一些海外短剧，中国内容的蝴蝶翅膀影响到了好多国家、地区人的生命轨迹，这对我来说也是一个很感动的体验。”

中青报·中青网记者 沈杰群 来源：中国青年报

2025年02月07日 07版