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中新社太原2月2日电 题：文物“造梦师”文创设计激活历史
中新社记者 杨静
新年伊始，以“蟠蛇纹当卢陶范”“蟠蛇纹镂空鼎”等文物为原型的一系列蛇元素文创产品在山西青铜博物馆“上新”，吸引游客争相抢购。
据文创产品设计师杜维介绍，农历乙巳蛇年，他所在的团队共推出100余款文创产品。在这些创意中，一个个“冰冷”的文物变得生动活泼，古代“弄潮儿”在当代有了新表达。
比起设计师，杜维更愿意自称文物“造梦师”。与文物的朝夕相处让他发现，看似“冰冷”的文物背后其实藏着无尽的故事。
“我想让静默在展柜里的历史‘活’起来，走进现代人生活中。”然而，真正开始设计文创产品并没有杜维想象中那么容易，“文创产品设计更像是一段动态的探索旅程”。
杜维介绍说，文创产品设计师需要先观察市场，捕捉潮流与文化脉络，融合文物故事与大众兴趣，催生创意。此后历经草图绘制、原型制作、测试反馈直至产品上市。但这并非终点，他们还要根据市场反馈持续优化产品，整个流程短则耗时三四个月，长可达一年以上。
在杜维看来，这一过程中最大的挑战是创意的深度与产品落地的实现。
“创意是起点，也是灵魂。我们要挖掘文物背后的故事，并将其转化为符合现代审美和需求的设计。创意落地，则需要我们熟悉不同生产领域的技术工艺，将脑海中的灵感变为观众手中的产品。”杜维说。
如何克服挑战？杜维的答案是不停思考与不断尝试。为寻找灵感，杜维与团队设计师们在博物馆中观察每一件藏品，理解其“前世今生”，找寻其与当代观众的连接点。同时尝试探索不同形式和不同载体，找到最适合表达文物主题的方式。
杜维感慨，一路充满挑战，但也带来无尽乐趣和成就感。每当观众因一件文创产品与文物建立联系，便觉得一切努力都值得。
在杜维看来，文化传承的魅力在于包容，而创新是其延续之道。他认为，文化传承和创新表达相辅相成。“每一件文物在诞生之时，一定是当时的审美与创意先锋，我们只是将代代相传的‘美的记忆’用新语言、新形式呈现，让其与当代观众产生共鸣。”
文物摆件盲盒、冰箱贴、胸针……在推动文创产品年轻态的路上，杜维一直在创新，“我们的任务就是把深厚的历史文化转化为触动心灵的设计，让文物以更鲜活的形象进入年轻人的生活。”
新的一年，杜维期望团队能够不断创新，设计出更多既有文化底蕴又符合现代审美的作品，“希望通过我们的努力，让更多人因为一件文创产品爱上博物馆、爱上历史。”(完)
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